一片云飘过，一道浪袭来；一只异兽从传说中走出，一颗分子在视线中膨胀……2024第六届深圳湾公共艺术季今天开幕。今年艺术季以“自然活力”为主题，用14件艺术作品，为这座被科技与速度定义的城市注入截然不同的叙事风格。

　　2024深圳湾公共艺术季总策划、中国美术家协会副主席、清华大学文科资深教授李象群昨日在接受深圳特区报记者采访时说，策展的意图并不仅仅是为了展现自然的外在美感，而是要激发公众对自然的尊重和对自然“活力”的重新审视。

　　策展人王端廷从策展理念出发，总结了展览的三大分主题“自然与生命”“自然与神话”“自然与科学”——从生命的视角审视自然的生机，从神话的记忆挖掘人类与自然的精神联系，从科学的视野探索自然的潜在奥秘。

　　自然与生命：浮云之后，巨浪之前

　　如果这场叙事有开场，那它会是《浮云》。

　　蔡志松的云朵雕塑静静安置在草地上。没有夸张的色彩，没有复杂的构造，只是简单的白色，漂浮着。有人停下脚步，尝试寻找云朵在天空中的影子，却发现它们的存在本身就是一种隐喻：轻盈、无形，却充满存在感。

　　与浮云隔岸对望，便是《巨浪》。吴达新捕捉了海浪的瞬间，并用不锈钢让它定格。线条曲折、力量翻涌，它像是对《浮云》的反驳：自然并非只有轻柔的一面。这件高达6米的雕塑，是艺术家对自然与记忆的凝视与致敬——巨浪的翻涌，既象征着大海的力量，也凝固了时间的痕迹，让人感受到自然的无常和壮美。王端廷评价这件作品时说：“《巨浪》不仅与本届深圳湾公共艺术季的主题相契合，也与其展览场地深圳人才公园的海滨环境高度协调。”

　　刘明慧与李康文的《孵化》是“黑脸琵鹭系列”的第三部作品。这组雕塑以卡通化的形象展现黑脸琵鹭母鸟与两只雏鸟的温馨场景，生动再现了生命延续的画面。王端廷将其归入“自然与生命”主题，认为这件作品不仅体现了自然的生机，还紧密契合深圳本地的生态文化，为公众带来亲近自然的观感体验。

　　自然与神话：神话的横截面，龙、异兽与大圣

　　突然，巨浪之上，传来龙吟。

　　李承骏的《康龙》走进视线。它身披铠甲，手持长戈，昂首挺胸，却又有些俏皮。这条龙，是中国传统文化的缩影，但也是深圳的象征——这座城市开放包容，又不失传统。它的形象既延续了传统龙文化的威严，也通过卡通化的表达方式融入了当代语境。

　　邱启敬的《羬羊》放置在深圳大学粤海校区。这种源自《山海经·西山经》的异兽，在雕塑中被赋予了立体化的现代形态，形状像羊却长着马尾，它的油脂传说具有滋润皮肤的作用。这件作品讲述了一个从神话到现实的时空交汇故事，让观众重新审视神话与自然的深层联系。

　　李象群的《大圣》是全场最具戏剧性的存在之一。孙悟空，这个文学中的“斗士”，以京剧武生的姿态伫立。反手持棒的造型，既充满张力，也有一种戏剧化的幽默感。

　　在采访中，李象群详细谈到他对《大圣》的构思：“孙悟空是中国传统文化中最鲜活的角色之一，他的精神内核是自由、反叛、不断挑战权威。这与深圳这座城市的精神气质是完全契合的。我希望通过这件作品，让观众重新感受到一种不服输的力量。”

　　李象群说，孙悟空的表情带着一种坚毅。他的姿态既是静止的，也是随时准备跃起的。他不仅是文学中的形象，更是这片土地上无数人共同的精神象征：敢想、敢做、敢拼。

　　自然与科学：生命的起点，科学的尽头

　　在神话的余韵中，一个问题逐渐浮现：自然从哪里来？

　　张树国的《卢卡》将观众拉回到40亿年前。“LUCA”是地球上所有生命的共同祖先，一个单细胞生命体。王端廷提到：“这件作品用雕塑的方式重新呈现了科学中的生命起源理论，让人感受到自然之奇妙。”

　　托尼·布朗的《正反面》则从分子的微观结构中汲取灵感。这件直径4米的雕塑将分子的复杂结构放大，让观众直面自然的精妙与秩序。

　　杨宏伟的《所见非所见》，是由1500个透明塑料桶组成的巨大装置。用肉眼看，它是色彩斑斓的图案；但通过手机镜头，它变成了深圳大学的校训“自立、自律、自强”的黑白文字。对此，李象群补充道：“公共艺术的核心是让人参与进来。我们希望通过这件作品，让深圳市民与作品互动，感受到艺术在生活中的真实存在。”