5月16日，“静听疑有声——于非闇的画意诗情”和“苍润——温骧的漆骨墨心”两大展览在何香凝美术馆开幕。

　　于非闇先生生于1889年的北京，他博闻强记，家富藏，留下的文字恰是关于北京风俗、文化及交游最为生动的图景。或许是这份独特的生活经验促成了于非闇的艺术选择，也是少数能较为完整地继承宋徽宗遗产的花鸟艺术家。于非闇从古典获得风格和技法、材料的训练，从民俗、工艺中汲取营养，拓宽花鸟表现的题材，在二十世纪与南方的陈之佛共同成就了“工笔花鸟”一南一北的两座高峰，或许是一种历史的共鸣，两人的风格恰也在“富贵”和“野逸”之间。

　　此次“静听疑有声——于非闇的画意诗情”展览，共选取了北京画院珍藏的于非闇精品画作约六十件。展览的叙述逻辑上，并非惯常的时间轴，而是以画史、博物（科学）的两条线索，划分为：“山水之间”“草木世界”“宣和旧样”“浓华新妆”四个视角来阐释于氏的艺术创作。在画作之外，也期许观众回到文学、博物的语境，虽是草木，然而一枝一叶总关乎人情。

　　“苍润——温骧的漆骨墨心”展览中，展出的是温骧的作品。温骧早期在故宫博物院研摹传统绘画，并随亚明、何海霞等画家赴多地写生。上世纪90年代，前往日本进修山水画和花鸟画，并深受日本绘画艺术风格影响，其结合“漆”和“墨”这两种创作媒介创作了40余幅山水作品，并将其命名为“漆墨山水”。然而，温骧没有停止尝试新的创作方向，后期他逐渐从工艺美术实践转向山水画的创作。在追溯中国古代艺术作品的源和流期间，他也通过不断地写生来贴近现实，其作品亦同时兼具了从仿古习来的“古韵”和写生练得的“生机”。温骧的花鸟画则又从侧面体现了对于生活中平常之事的细微观察，与山水画一同彰显了其对世间的态度和关怀。在温骧的创作生涯中他多次尝试从不同的方向进行实验，而其对于中国水墨创作的热爱及其踊跃尝试的创新精神则贯彻始终。