7月30日，“我随潮流来——戴泽的跨世纪目光”大型艺术展在深圳美术馆新馆开幕。此次展览由中国美术家协会、中央美术学院、深圳市文化广电旅游体育局联合主办，汇集艺术家戴泽(1922—2023)80余年艺术生涯的代表作，涵盖油画、水彩、素描等百余件珍贵作品，以“集体与个体的对话”为学术主线，通过五大板块系统呈现其如何平衡时代使命与个人艺术追求，折射20世纪中国艺术家的共同命题。展览创新采用“再语境化”策展手法，打破经典艺术史叙事框架，探索写实主义创作在新时代的创新性表达。

　　两线并行系统梳理他跨越80余年艺术实践

　　作为徐悲鸿现实主义艺术观的传承者、新中国美术教育的奠基人之一，戴泽的艺术生涯贯穿了中国现代美术发展的关键节点。此次展览以“集体与个体的对话”为核心，通过两条并行的叙事线索——集体叙事的历史担当与个体叙事的自我觉醒，系统梳理戴泽跨越80余年的艺术实践，呈现戴泽在时代使命与个人艺术追求之间平衡抉择的心路历程。

　　展览分为“艺术之源”“历史之思”“目击之象”“自然之叹”“山海之魂”五个篇章。

　　开篇以戴泽艺术生涯的起点以及早期阶段为线索，呈现其求学和任教初期的艺术启蒙与风格探索，聚焦戴泽艺术基因的形成，揭示其创作中“双重性”的源头。展览中部聚焦戴泽作为“集体叙事”的参与者与“个体叙事”的探索者角色，展现其现实主义经典作品，突出他对时代事件、社会风貌的记录与再诠释，以及在集体框架之外对艺术本体的持续追问，凸显其语言实验的连贯性。结尾则呈现了戴泽的动植物和自然风景作品，表现其对于自然万物的生命感知和“为祖国河山立传”的时代豪情。　　

　　海洋题材作品与深圳“向海而生”形成时空共振

　　在戴泽这里，集体与个体从未真正割裂：那些为国家而作的画，因暗藏个人笔触而鲜活；那些为自我而作的画，因承载时代印记而深刻。

　　此次展览中的戴泽海洋题材作品是首次系统呈现，这些作品被赋予了特殊意义，作为艺术家与深圳这座城市的精神契约，其作品中涌动的潮汐、停泊的船舶、劳作的海民，不仅与深圳“向海而生”的城市基因形成时空共振，更以艺术语言重构了海洋文化的深层美学逻辑。

　　此次展览在展陈设计上亦颇具新意，展览对“温情与共鸣”的强调，直指当代艺术教育的症结所在。在技术崇拜与观念狂欢的夹击下，戴泽“相信你的眼睛”的朴素信条，恰似一剂解毒剂，提醒我们最前卫的艺术创新，往往始于对世界最本真的凝视与挚爱。《小熊与他的妈妈》充气装置，通过夸张的尺度与柔软的材质，打破传统美术馆的边界，让市民在轻松的氛围中思考人与自然的关系，并重新唤醒那些被快节奏生活冲淡的亲情记忆。