为展现深圳这座伴随改革开放由党和人民一手缔造的城市，呈现中国特色社会主义在南国边陲的精彩演绎，讴歌在先行示范区里奋力拼搏的先行者们，为党的二十大献上来自深圳的文艺厚礼，由深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局、南山区委区政府出品，深圳歌剧舞剧院创排演出的深圳首部原创歌剧《先行者》，将于6月14日至15日在深圳保利剧院公演三场。

　　主题

　　挖掘创业故事和细节，呈现真实深圳

　　《先行者》讲述了新一代的“三创客”，面向海洋和未来，在时代洪流中追逐梦想的故事。“剧中敢闯敢试的深圳青年，代表着推动中国发展和创新的先行者们。围绕先行者这一主题，我们要传达的不仅仅是物质的富有，还有精神的富有。”总导演黄定山说：“他们的经历，是当代青年的人生缩影；他们的精神是特区的精神，也正是这个时代所需要的精神。”

　　记者从深圳歌剧舞剧院了解到，立项之初，《先行者》就明确了定位：以小人物折射大时代，以发生在深圳这片前沿热土的创新创业故事，刻画深圳乃至中国当代青年群像。

　　为了呈现出更加真实的深圳，《先行者》主创团队数十次前往深圳前海、深圳软件产业基地、UTCP大学城创意园等创新创业园区实地采风，从来自全国各地的在深创业者身上，挖掘生动故事和感人细节。

　　作品历时两年精心打磨，将以高品质呈现给深圳观众。此次深圳歌剧舞剧院、深圳交响乐团首次以歌剧形式联袂，两大市属院团将展现出深圳文化事业发展的蓬勃面貌。

　　这部深圳文艺创作史上“里程碑”式的作品，汇聚了全国一流的创作团队。该剧由朱海编剧，捞仔作曲，黄定山任总导演，林大叶指挥，还有舞美设计林森、灯光设计胡耀辉、服装造型设计李锐丁、音响设计宋多多、副导演史记、合唱指挥谢英彬等大咖鼎力加盟。

　　词曲

　　风格杂糅，体现青春城市和时代精神

　　改革开放40多年来，五湖四海的人来到深圳打拼，不同语言在这里汇聚，形成了富有特色的“深圳语言”。《先行者》以什么样的语言来描绘深圳，是编剧朱海一直思考的问题。他认为，深圳是一座活力无限、具有国际视野的青春城市，《先行者》的语言，一定是青春的，拥有深圳感觉的，更重要的是融入一种时代精神。

　　在《先行者》中，歌词拥有诗性和情感的统一，既有宣泄又有咏叹。在歌剧主题曲《沿着前海一直向前》中这样唱到：“沿着前海一直向前，先行者集结起使命担当。每一步都是新的春天，海阔天高又见日出东方。”一往无前的理想信念，唱响了青春激昂的时代之歌。

　　如何让人们在观演中体会到题材与音乐的平衡？作曲捞仔认为，在这部当代题材歌剧中，找到深圳的音乐定位和音乐符号很重要。深圳是外来文化交融的城市，没有很强的地域文化和音乐符号。捞仔在思考新概念意义上的“民族性”：深圳拥有众多高科技创新企业，深圳的质感应该体现在它的先进性、科技感和国际化上，在音乐的体现上也要围绕这一点展开。

　　这样的定位，使得《先行者》的音乐杂糅了多种音乐门类，在兼顾传统歌剧庄重大气的同时，融入了现代、流行等音乐元素，沉稳中有着轻歌剧的欢快，人物性格特点也因音乐风格的打造而更加个性鲜明。例如剧中，金牛座夏俊立的音乐有着憨厚、踏实的感觉；吴洋和宋婉怡，一个狮子座，一个射手座，他们的音乐较为活泼奔放；华尔街投资人贝卡的唱段，则加入了爵士音乐。

　　地域色彩，在该剧的音乐创作中也有所体现。许超的父亲是青藏铁路徒步测量工，他的咬字和行腔贴近西北小调。许超回忆父亲在青藏铁路的艰苦时光，此唱段以高原音乐铺陈，达到字、声、情的融合。

　　舞美

　　科幻大片既视感

　　记者在彩排现场看到，这样一部展现深圳气质的歌剧，在舞美和灯光处理上，被充分赋予了“未来感”。《先行者》调动了现代多媒体科技，大量高科技舞美的显示和切换产生了科幻大片既视感。

　　“一边是繁华都市，一边是艰苦奋斗。绚丽的环境和创业者艰难的处境形成视觉上的反差，表达出更多的人情冷暖、人间烟火。”舞美设计林森说，在剧中资本与理想冲突下人与人之间默默支持，这种情感贯穿全剧始终。每一处情感的变化，都要依靠灯光的渲染。灯光设计胡耀辉认为，在深圳打拼的创业者们，应该有着现代感、科技感极强的视觉期待，所以这部剧在灯光和色彩上一定要足够细腻，且富有现代感。

　　西方歌剧较为注重技巧，中国歌剧则更注重表演。“这部歌剧为了解决不同唱法的声平衡，需要依靠现代电声技术进行补偿，所以增设了音响。”音响设计宋多多说。舞台上电、光、声交互渲染，加以合唱和交响乐团助阵，给观众带来耳目一新的感觉，营造出互动性和包围感。

　　将现代科技运用于传统艺术，是《先行者》主创团队共同的追求。剧中所彰显的对初心和梦想的不懈追寻，是新一代先行者的精神缩影。“《先行者》是深圳呼唤已久的一部作品，是与深圳命运和时代脉搏相连的先行之作。我们期待，这部久经打磨的作品能够成为经典，经得起时间考验，拥有旺盛持久的生命力。”深圳歌剧舞剧院院长刘兴范说。