11月8日，“会发光——陈子丰作品展”在深圳美术馆（东湖馆）举行，展览由北京大学社会学系博士后、青年艺术史学者丛涛策展，深圳美术馆主办，深圳国际文化产业博览交易会有限公司协办，深圳工笔画学会、徐悲鸿美术馆支持。展览将在深圳美术馆（东湖馆）免费展出至11月26日。

　　本次展览名字叫“会发光”，共展出27件（套）作品，充满了年轻人的创造热情和自信。此次展出的花团锦簇系列、世外桃源系列、滋味系列、手稿系列等近期新作，呈现出以花卉果蔬为主题的新画面，在文化趣味和观念上与传统水墨拉开距离的意识也很明显。

　　策展人丛涛认为，对于中国当代艺术而言，水墨是个老命题，彩墨、实验水墨、新文人画、都市水墨等等名词背后，都是不同文化语境中对这个命题的回应。现在，它摆在了80、90后艺术家面前。而陈子丰在突破水墨思维和表达当代文化方面是自觉的，但这还不够，就绘画而言，他还需要有能力挣脱媒材和技法的惯性，反思传统和学院教育给定的规则，将意识落实到绘画语言本身的研究和突破上，这是架上艺术家的本分，恰恰也是最难的一步。

　　但这次展览中不仅呈现了他用个人的造型语言重新诠释花卉果蔬等传统题材的作品，也通过部分素描稿，呈现了他探索造型语言的过程，让观众看到一个年轻艺术家在视觉层面找寻自我、逐渐成熟的过程。可以说，陈子丰从传统和学院出发，向具有创造力的当代艺术家的蜕变是成功的。

　　中央美术学院易英教授认为，从整体看很难把陈子丰定位为水墨画家，他在国画系一直读到研究生毕业，加上他的家学，水墨画家似乎也是他一个抹不去的身份。陈子丰很重视传统，经常谈到他的水墨画家身份，谈笔墨技巧，谈传统的重要性，但在实践上，很少看到他和传统的关系，从图像、图式到传统媒材和笔墨技巧，都少有传统的痕迹。他似乎有一种双重的性格，一方面是水墨画家的身份，他基本上是使用传统的水墨媒材作画，另一方面又是传统水墨的“叛逆者”。正如他所说，“我们现在用水墨来画画，绝不仅是用传统的技法去画‘现代的故事’。只有画家在对传统工具的认知与探索过程中生发的体验，才能构成最真实、有效的表达。在完备的创作动机的指引下，自我的笔墨语境才是有效的，才能挖掘和拓展‘水墨’这个载体更多的可能性，从而成为‘传统’新生的最强例证。”

　　四川美术学院尹丹教授表示，陈子丰的作品很难以某个现成的风格词汇加以描述，因为后者都是对已具备样式共性的一类艺术作品的归纳，它难以被用来界定那些以个人趣味为基础的且正在发生中的艺术创作。但陈子丰的水墨无疑有很多新东西。他并非首先为自己预设一个派别或说辞，以此甄选自己需要的题材。对选材似乎无所顾忌，“肆意”地从与他相关的日常生活与视觉文化中获取题材，而不仅仅局限于传统水墨画的选材。