《天香》系列 布面岩彩

　　“一岩意行”——刘哲当代视觉艺术作品展昨日在关山月美术馆三楼开展。展览由鲁珊、侯惠宁策展，共展出深圳画院专职画家刘哲70余件艺术作品，涵盖空间装置、平面延展、架上绘画及影像等系列作品，集中展示她近十年间在当代艺术语境创作中全新自我表达的探索与行径。昨日，记者独家专访刘哲，她表示，让艺术回归自然与本真是她创作的初心。

　　此心安处是吾乡

　　刘哲，生于鲁南,长于东北。现为深圳画院专职画家，中国美术家协会会员。刘哲身上有北方人的豁达。虽然身形并不强壮，但搬起沉重的画作材料，她游刃有余，不在话下。

　　打开刘哲艺术大门第一堂课的是大自然。刘哲告诉记者，她是一个“山里的孩子”，从小生活在大兴安岭的森林中，与泥土为伍，与山川河流同乐，与自然的亲近不仅为她的童年带来乐趣，也为她的创作提供了丰富的滋养。

　　为追求艺术，她展开漫长的求学之路。1991年她毕业于天津美术学院国画系，1996年结业于中央美术学院国画系研究生课程班；2015年毕业于香港浸会大学视觉艺术院，获视觉艺术硕士学位；2016年结业于中国岩彩画高研班。回忆这些求学经历，刘哲深有感触。她认为，艺海无涯，自己需要不断去充电，才能更好地创作。

　　刘哲在上世纪90年代就来到深圳，后到北京发展。2012年，当刘哲再度回到深圳时，她的艺术理念已经发生巨大的变化。

　　过去主攻工笔画、小写意的她已在业内有名气了，但她并不固步自封，而是重新思考艺术的价值所在。欲识妙景需登高。刘哲说，她是个不安分的人，喜欢挑战与尝试。尤其是对热爱的艺术，她更执着探索更多的可能性。

　　她认为，艺术只是表现形式，最终皆指向人生观与本心。风格转变之后，刘哲几乎沉浸在艺术创作的世界，鲜少与外界关联，保持专注力。创作起点回归自然和本真。十年间，刘哲孜孜不倦，将个人的记忆和经历转化为充满情感的作品。

　　“此生本无乡，心安是归处。”这是白居易对心灵回归的深层解读，亦是刘哲的心灵写照。她介绍说，此次展出的近十年的创作是从艺术的角度对当代人生存状态和精神诉求的关注与思考，“希望我的作品可以演绎人与自然的和谐与交融，并以此给心灵带来一份清凉与慰藉”。

　　诉说生命的坚韧不息

　　步入展厅，仿佛回到久违的大自然怀抱。一个个似是而非的树桩，一幅幅抽象而神秘的画面，一朵朵盛开的荷花，像一首大自然的乐曲，演绎万千景象。

　　刘哲遍植花草，收藏种子，时常观摩动植物的形态，正是得益于对生活与自然的汲取和感悟，才能成就她的艺术面貌。她独特的视野，真诚、清晰的思维以及对细节的追求都反映在作品中。刘哲所绘的岩彩系列，透过简逸空灵、恬静淳朴的画面，展示出她对自然及生命本源的探寻。

　　最引人注目的是“沙子”和“种子”系列。沙子和种子既是自然的产物，也是刘哲作品的材料。它们有着坚硬的外壳，却让生命破壳而出，诉说着生命的坚韧不息。

　　为了营造回归自然的场域，刘哲通过不同媒介和手段，将艺术创作置于更开放、广阔的表意空间。从形、色、质，到声、光、电及现代科技手段为一体，呈现出多维、立体的艺术效果。跨越与融合在她的作品中找到了注脚。

　　在现场，不少观众亲自感受《归棋》这件作品。棋为回归本心之棋，棋子是植物种子，棋盘是海南带来的白沙，观众在作品前相对而坐，入耳的是浪潮拍岸，鸟语花香，从中感受回归本心的安然与宁静。

　　刘哲解读说，沙子作为主要创作材料，寓意生命的诞生与回归。所有生命均由沙石中而来，又由此归去。棋子则犹如生命的结晶，天然的植物种子化作一颗颗棋子，在手工刻制的棋盘上，演绎着人与自然的交融，同时也诠释着棋中的哲学。

　　据悉，此次展览由深圳市关山月美术馆、深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）、深圳市美术家协会联合主办，中国女画家协会、岩彩艺术学会共同协办，将持续至8月8日。