李景湖《彩虹Ⅱ》局部 装置 日用塑料碎片。

　　在全球化语境之中，中国当代艺术应该发出怎样的声音？由深圳美术馆主办，深圳市宣传文化事业发展专项基金提供支持的相聚热土系列展之“关系—— 2021中国当代艺术邀请展”正在深圳美术馆展出，引起强烈反响。日前，记者采访了此次展览的策展人之一游江，他畅谈了此次的策展理念与所表达的深刻意义。

　　此次展览主题鲜明，特邀艺术家王叶子、余加、应天齐、李政德、李景湖、陈劼、杨光、黄一山、姚明峰、戴耘10位艺术家，参展作品40余件（套），共分为“似是而非”“看却看不见”和“本来无一物”三个展览单元，从架上绘画到装置作品，从传统的创作材料到现成品的“组合”和重构，通过丰富的作品，从一个侧面呈现了在全球化语境中，当代人自然观的转变。

　　作为资深艺术评论家，游江一直关注当代艺术的发展与推进。他认为，艺术是认知和观察世界的一种视角。“当代艺术家的实践，有些时候就是要打破人们习以为常的认知和经验，提供一种新的思考框架。艺术家通过对一定对象的艺术化处理，将那些文化和精神的承载物通过‘有意味的形式’串联起来，展现出一种观察世界的视角。”

　　材料是当代艺术的重要媒介。此次展览展出的材料十分日常，比如砖、马赛克、混凝土、金属、电线、塑料等等都是我们容易见到的材料，游江介绍说，参展艺术家们的创作材料来自于我们的城市，作品内容取材于日常的生活，这些作品凝结着艺术家智慧、精心组织的艺术材料和表达。

　　据介绍，“相聚热土”系列项目是深圳美术馆关注青年艺术、当代艺术的一个常设项目，在深圳市宣传文化基金的支持下，自2009年开始，每隔一年举办一次学术性的展览活动，已经成功地举办了五届。该项目每一届以学术主题展的方式，从本土艺术家出发，邀请国内优秀的艺术家参展，力求展现当代艺术家的艺术风格和成果。

　　此次展览展期至8月22日。