深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥林大叶执棒《潮起山海间》首演。
当深圳的梧桐山与香港的狮子山在音符中相望，当《东方之珠》的旋律化作交响浪潮 …… 7月21日、22日晚，由深圳交响乐团与香港管弦乐团联合委约，深港两地作曲家、词作家与交响乐团联袂打造的原创大型交响音乐会《潮起山海间》，在深圳滨海艺术中心歌剧厅恢弘奏响。本次演出由指挥赵晓鸥执棒，祝云琦、吴雯怡、郑迪、周旎等青年艺术家携手深圳交响乐团、深圳交响乐团合唱团同台演绎。
作为国内首部以交响乐书写深港双城故事的原创作品，音乐会以史诗笔触礼赞“一国两制”实践，依托“协奏套曲+交响诗”创新架构，融汇民乐、人声与交响，勾勒粤港澳大湾区共生共荣的时代画卷。
作品集结深港跨代创作力量，香港“70后”作曲家姚恩豪，内地“80后”作曲家王丹红、“90后”作曲家李博禅分工完成全部器乐篇章；词作板块汇聚《灯火里的中国》词作者田地，《只此青绿》编剧徐珺蕊、李维福与香港青年音乐人丁政凯，实现两地文艺人才深度协同。主创团队以丰富的艺术视角，同心描摹深港同源之情谊。
整场演出以历史、当下、未来为叙事主轴，上半场的序曲《深港》、交响协奏套曲《南海心潮》借二胡、巴扬、竹笛回溯岭南岁月；下半场交响诗《潮起山海间》以5个乐章铺展奋进图景。作品还巧妙融入了《东方之珠》《步步高》等经典的交响化改编，唤醒大众共同记忆。创作巧借梧桐山、狮子山、深圳河、黑脸琵鹭等意象，将双城血脉亲情、共建共生理念转化为可聆听的音乐符号。民乐独奏、交响合唱、流行化演唱多元融合，打破交响乐与普通观众的距离，实现南粤文化、深港文脉的艺术交融。
2026年度《潮起山海间》已敲定的十场巡演，现已演出七场，覆盖专业剧场、高校、湾区城市与香港文化场馆。接下来，深圳交响乐团还将持续以交响乐为纽带，推动深港文化常态化交流，用文艺精品讲好大湾区协同发展故事。
破圈诞生
“风正湾区阔，潮起山海间。”《潮起山海间》的诞生，本身就是一个破圈之举，它首次以交响乐的形式，深情讲述了深圳与香港的双城故事。
从地缘上看，深港两地山水相连，人文同源；从发展上看，深圳的“敢闯敢试”与香港的“东方之珠”魅力交相辉映。作品没有局限于传统的叙事，而是通过史诗性的宏大视角，将历史、当下与未来巧妙串联。
《潮起山海间》打破传统交响乐的边界，巧妙采用“交响协奏套曲+交响曲”双核结构。上半场的《南海新潮》仿佛是一部流动的历史胶片，以二胡的呜咽、巴扬的悠扬、竹笛的清越，带你穿越时光隧道，重温南粤大地的岁月沧桑与岁月深处的历史画卷；下半场的《潮起山海间》则将视角拉回中国特色社会主义新时代，在磅礴的合唱与管弦乐交织中，唱响深圳与香港两地的山海情怀与奋斗精神。
这部作品不仅斩获了文化和旅游部“时代交响”创作扶持计划，更成功入选国家艺术基金年度大型舞台剧和作品创作资助项目，可谓是集“国家队”认可与观众期待于一身的匠心之作。
黄金阵容
一部伟大的作品，需要顶级的诠释者。《潮起山海间》的十场巡演，集结了国内古典乐坛的“重量大咖”与“黄金一代”。
首演由深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥林大叶执棒，他也是首位荣获第六届乔治·索尔第国际指挥大赛冠军的中国人。
此后接力的指挥，包括现任星海音乐学院指挥教研室主任刘明，一位有着极深音乐造诣，对作品把控精准入微的音乐人。还有成都交响乐团常任指挥、青年指挥家中的杰出代表林木森，其风格热情洋溢，充满张力。以及中国音乐学院指挥系主任金野，他在古典交响、民族管弦与爵士跨界领域均建树颇丰，是一位复合型指挥家。
7月21日、22日巡演场次指挥则由上海音乐学院指挥系副教授赵晓鸥担纲，他兼具深厚的学院派底蕴与国际视野，善于挖掘乐团丰富的音色层次。
深交现象
近年，深圳文艺创作生态呈现出典型的“热带雨林”特性：创新文化基因、前瞻政策布局、多元主体共创，以及市场活力和人才汇聚等多重因素的协同，为文艺精品的孵化提供了良好生长环境。
而成立于1982年的深圳交响乐团，与城市共成长、与时代同奋进。五年来，乐团以“为时代抒怀、为人民放歌”为创作初心，推出了一系列原创佳作，如为庆祝新中国成立七十周年推出的大型交响套曲《我的祖国》（张千一作曲）；为建党百年打造的声乐交响套曲《英雄颂》（叶小钢作曲）；联合多家乐团委约创作的《灯塔》（王丹红作曲）；入选国家艺术基金项目的《新时代交响序曲》，构成了当代中国交响音乐创作中一个独特而醒目的“深交现象”。
“《潮起山海间》这部作品中，大胆吸收广东原创音乐的艺术精华，创造性地将香港流行歌曲《东方之珠》和广东著名音乐家吕文成创作的《平湖秋月》、重塑的《旱天雷》等旋律片段，作为音乐动机有机融入交响乐的创作和演奏，构建了跨越时空的叙事张力。作品用交响乐语言书写了深港之间山海相连的历史记忆、现实对话与未来愿景，展现了深圳‘敢闯敢试’的拼搏精神与香港‘东方之珠’的独特魅力。”——乐评人杨建
