10月8日，西九演艺中心开幕季节目传媒发布会在香港西九文化区自由空间大盒举行。发布会介绍了西九演艺中心定位及艺术发展愿景，并推介舞剧《黄飞鸿》、芭蕾舞剧《李小龙：香港传奇》、沉浸式交响音乐会《浮声之城》、话剧《如是我闻》、音乐剧《大状王》等开幕重点剧目。

　　其中，由上海广播电视台上海文广演艺集团、中共深圳市委宣传部和深圳市文化广电旅游体育局共同出品，禾戏剧制作，上海歌舞团与深圳歌剧舞剧院联袂创演的舞剧《黄飞鸿》获重点推荐，将作为庆祝西九演艺中心开幕的重点剧目，于2027年7月在西九演艺中心大剧院迎来香港首演、世界首演。

　　该剧是深圳歌剧舞剧院又一部“武舞融合”新作，也是岭南功夫舞台叙事的一次迭代升级。西九演艺中心是西九文化区规模最大的表演艺术场地，位于维多利亚港畔，将于2027年开幕，设有1450座大剧院、600座中剧场及270座小剧场，并配备全港首个专为舞蹈艺术而建的“舞蹈空间”。

　　三城联合创制　以当代视角重塑一代传奇

　　舞剧《黄飞鸿》汇聚上海、深圳、香港创作力量，作为上海与大湾区跨地域文艺协同创作的重磅新作，剧目获深圳市宣传文化基金专项扶持，以创新武舞艺术语言活化岭南经典文化IP，打造兼具东方美学特质与新时代气质的舞台精品，以文艺之力深化沪深港文化交融、传递湾区奋进风貌。

　　黄飞鸿是华人世界最具代表性的文化符号之一。自首部黄飞鸿电影上映以来，众多黄飞鸿电影从香港走向世界，“自强不息”的旋律至今深入人心。对内地及香港观众而言，黄飞鸿不只是银幕上的角色，更是陪伴几代人成长的共同记忆。医武同源、德义并重、侠义济世的精神，从佛山、广州到香港一脉相承，连接起内地与香港共同的文化根脉。

　　上海市演出有限公司总经理毛佳敏在发布会上介绍，该剧由上海、深圳、香港联合筹备，起点选择在中国香港、选择在即将落成的西九演艺中心。明年恰逢黄飞鸿诞辰180周年，这部深植岭南文脉、面向全球观众的东方舞台新作，将以黄飞鸿可考的生平事迹与精神遗产为创作起点，用跨越国界的舞台语言，寻回传奇背后的真实人生。

　　立足过往积淀　以武舞融合延续岭南叙事

　　深圳歌剧舞剧院负责人杨君在发布会上表示，深圳地处粤港澳大湾区核心，深植千年岭南文脉，拥有得天独厚的地域文化优势。深圳一直重视原创文艺精品打造，注重中华传统文化的当代表达，孕育了多元开放的热带雨林文艺生态。

　　深圳歌剧舞剧院创排演出的《咏春》开创了中华武术、当代舞蹈和影视叙事三位一体的创新舞台范式，自2023年开启全球巡演以来，积累了剧目创排、IP运营和国际传播经验。

　　此次深圳歌剧舞剧院联袂上海歌舞团作为舞剧《黄飞鸿》的核心班底，开展演出和创作，并与沪港团队深度协作，联动演艺资源，打造国际演艺渠道，布局全球巡演。杨君表示，黄飞鸿自强不息、济世助人的精神风骨，与深圳敢闯敢试、开放包容的城市品格相呼应。舞剧《黄飞鸿》是深圳在武舞融合艺术特色方面的一次全新之作，也是岭南功夫舞台叙事的一次迭代升级。

　　该剧以阳光刚健、力量充沛的肢体语言为核心，融合古典舞、现代舞与南派传统武术。舞台创新叠加武术场景设计，复刻经典港式功夫电影镜头语言。主创团队将武术中勇武、仁义、担当的精神内核转化为可视化舞台语言，以一招一式诠释民族英雄自强不息、兼济天下的家国气魄。

　　多地艺术家集结　以当代审美重拾传统精神

　　舞剧《黄飞鸿》主创阵容同步公布。

　　该剧由中国当代青年舞蹈艺术家黎星、舞蹈编导张鹏担任导演，知名编剧兰晓龙担纲剧本创作，内地一线作曲家阿鲲主导音乐创作，并携手香港本地乐团力量缔造音乐现场。舞剧中的动作场面将携手香港电影武术指导班底，以香港武打电影成就为根基，将东方身体的动作张力融入舞蹈肢体语汇。舞台设计由香港舞台剧奖最佳舞台设计得主王健伟操刀，灯光设计由国际知名灯光设计师Tom Visser担任，服装设计由屡获文华奖等国家级奖项的阳东霖担任，造型设计由中国当代舞台艺术领军级造型设计师贾雷担任。

　　导演黎星通过一段影片介绍了该剧的创作情况。他表示，舞剧《黄飞鸿》从去年冬天开始经历一年多时间，完成了前期准备及剧本创作工作，即将迎来排练。剧目将在2027年香港回归30周年之际，用当代中国的视角重新解读黄飞鸿这一具有世界影响、扎根传统文化的形象。主创团队表示，在这部剧中，传统不再是被继承的遗产，而是再度被激发的文化共鸣。

　　据悉，舞剧《黄飞鸿》完成打磨后，将率先在香港首演，此后将参加内地各大艺术节展，并铺开全国及海外巡演。