《决战之燎原》的精彩演出赢得观众热烈的掌声。

　　作为深圳市唯一的国有专业戏曲院团，深圳市粤剧团在2025年迎来艺术的“丰收之年”，以三部力作展现粤剧传承与创新的硕果。《决战之燎原》以开拓精神，探索传统戏曲与数字游戏的跨界融合；《驼哥的旗》以小人物折射大时代；《骷髅叹》则以小剧场的形式叩问哲学问题。从革命烽火到人间烟火，从历史纵深到生命深度，从现实剧场到虚拟世界，三部作品展现出传承的厚度、创新的锐度、辐射的广度，共同勾勒出一幅具有深圳创新底色的艺术画卷，同时也生动演绎出深圳文化的蓬勃活力与先锋魅力。

　　《驼哥的旗》：艺术生命的辉煌重启与跨越式发展

　　2025年，恰逢中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品，深圳市粤剧团演出的现代粤剧《驼哥的旗》在这一历史节点实现艺术生命的跨越式发展。从深圳到武汉、北京，再到粤港澳大湾区，不仅重现舞台光彩，更成为深圳赓续红色血脉、推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的生动缩影。

　　这部诞生于2001年、已荣获包括“五个一工程”奖、曹禺戏剧文学奖在内的多项国家级大奖的经典剧目，以抗战历史为背景，以小人物视角展现家国情怀。该剧于今年启动复排，6月6日在深圳戏院成功演出，现场掌声雷动，既让老戏迷热泪盈眶，感叹“我们的‘驼哥’又回来了！”也让大量年轻观众深受感染，厚植爱国情怀。

　　复排版的成功，核心在于深圳市粤剧团组建以剧团艺术骨干为核心的“黄金组合”，实现经典艺术生命的代际传承。“驼哥”由粤剧南派艺术第五代传人林海涛饰演，“金兰”由全国戏剧文化奖“表演大奖”获得者谭兰燕饰演，东江纵队战士“赵大朋”则由中国戏剧“梅花奖”得主、深圳市粤剧团团长彭庆华饰演。全新阵容在忠实原作精髓的基础上，为角色注入新的生命力。此外，“传帮带”精神彰显。首版“驼哥”的扮演者、年近八旬的著名粤剧表演艺术家、二度“梅花奖”得主冯刚毅，虽已退休，仍坚持来到排练场，担任艺术指导，与彭庆华紧密配合，实现两代“梅花奖”艺术家的合作，体现了深圳粤剧事业薪火相传、生生不息。

　　随后，该剧开启高质量、高密度、高规格的展演历程——6月，作为广东省唯一完整剧目亮相武汉“第四届全国戏曲（南方片）会演”，于琴台大剧院展示粤剧艺术魅力；10月，作为广东唯一代表剧目，首次进京，参加“纪念抗日战争胜利80周年优秀舞台艺术作品展演”，在北京二七剧场连演两场，意义非凡；12月，该剧开启大湾区巡演，先后在惠州、东莞、广州上演，以经典粤韵连接历史与当下，凝聚湾区人文精神。

　　从2001年到2025年，《驼哥的旗》跨越二十余载，从深圳走向全国，从小舞台跃入大时代。它不仅是一部戏，更是一面旗帜——标志着深圳粤剧在这片文化创新的沃土上，不断焕发新彩。“驼哥”扬起的那面旗，飘扬的是永不褪色的民族精神，也是深圳这座创新之城璀璨的文化光芒。

　　《决战之燎原》：传递城市创新之魂，展现深圳文化担当

　　由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品，深圳市粤剧团制作演出的深圳原创首部跨界融合新粤剧《决战之燎原》于今年10月4日—6日在深圳保利剧院连演三场，首演告捷，好评如潮。

　　深圳市粤剧团以创新精神与表达方式推动粤剧当代化“焕新”，不仅探索了传统戏曲面向年轻观众的传播路径，更构建起连接青年一代与中华优秀传统文化的沟通纽带，成为深圳推动传统文化创造性转化与创新性发展的又一代表性实践。

　　这部改编自网络游戏《剑网3》的粤剧力作通过“粤剧+网游”的大胆融合，解锁粤剧全新打开方式。游戏原作中宏大的世界观、鲜明的人物设定和紧凑的情节，被巧妙地转译为戏曲舞台上的“唱念做打”；游戏中的“技能释放”化作了戏曲程式化的身段；“角色成长线”对应人物弧光的塑造。

　　戏台小天地，文化大文章。该剧不仅充分展现出粤剧强大的包容性和生命力，还为戏曲吸引年轻观众开辟新路径。演出期间，剧场内既有白发苍苍的老戏迷，也有成群结队的年轻人，传统粤剧与新时代观众在此对话与共鸣。

　　《决战之燎原》的成功并非偶然，是深圳“敢闯敢试，敢为人先，埋头苦干”的特区精神在文化领域的延伸。该剧将传统戏曲与数字艺术创造性融合，赢得票房与口碑双重肯定，充分证明了深圳的文化优势在于创造的锐度——这里能够孕育出一种既尊重传统基因、又充满未来感的“新型文化形态”，为推动其他传统文化形式的现代转化提供可借鉴的路径。

　　《骷髅叹》：大胆探索小剧场粤剧与当代“对话”可能

　　作为中青年舞台艺术创作人才小剧场孵化剧目展演项目、深圳市粤剧团的首部小剧场作品，粤剧《骷髅叹》于2025年12月在深圳、广州成功首演，赢得满堂喝彩。该剧取材自《庄子·外篇·至乐》，由广东省剧目策划中心、广东省艺术研究所联合出品，深圳市粤剧团倾力演绎，是深圳本土实验粤剧的开创性尝试。

　　该剧的演出阵容以“梅花奖”演员为主，形成不同表演组合，极具亮眼巧思。本轮深圳、广州场首轮三场演出由一级演员、中国戏剧“梅花奖”获得者彭庆华饰演庄周，二级演员、粤剧南派艺术第五代传人林海涛饰演骷髅，优秀青年演员黄慧饰演钟离氏。他们的精彩演出赋予角色独树一帜的别样韵味。之后的演出将解锁多元卡司组合。

　　在根植传统戏曲的基础上，《骷髅叹》作出大量创新尝试。在主题方面，该剧通过非线性叙事与沉浸式舞台表达，探讨哲学命题；在舞台呈现上，主创团队在坚守传统粤剧表演方式的同时锐意打破“第四面墙”，引发观众对生命的探讨；在舞台之外，主创团队通过不同的方式，寻求与观众对话的空间。比如，以《骷髅叹》主题跨界合作Demon Zhang发布秀，在伦敦时装周首发；特邀影像创作艺术家庞浩拍摄概念艺术作品《众生》《相》《骷髅叹》；参与摄影师卢毅刚《品粤有声——卢毅刚摄影展》拍摄，让传统与当下碰撞更多可能。

　　《骷髅叹》作为省市合作的重点艺术项目，不仅是深圳市粤剧团在小剧场粤剧领域的首次探索，更填补了深圳本土实验粤剧的市场空白，在小剧场粤剧的方向探索上具有实验性和市场转化意义。同时，项目通过老中青创作团队的携手合作，有效推动本土中青年艺术人才队伍建设。 （深圳特区报）