难得一见的顶级艺术家阵容、多元而密集的演出活动日程，“韦尔比耶音乐节2026深圳”正在深圳掀起一场古典乐的视听盛宴。开幕几日来，大提琴家戈蒂耶·卡普松的身影格外耀眼。从1月31日至2月3日，4天之内他将接连献上3场音乐会、1场大提琴大师班。从勃拉姆斯到皮亚佐拉，从舒曼的协奏曲到福雷的四重奏，其行程之紧凑、合作之多元，恰如韦尔比耶音乐节一如既往的艺术主张：让才华横溢的顶尖艺术家们在碰撞中交流，亦通过交流与传承，培养面向未来的艺术英才。

　　作为有着“全球最繁忙的大提琴家之一”之称的演奏者，卡普松曾携手不同乐团多次造访中国。2024年，他于深圳音乐厅带来个人独奏会的深圳首秀，自此后便对深圳“一见倾心”。作为瑞士韦尔比耶音乐节20多年的座上宾，卡普松对深圳成为韦尔比耶音乐节首次走出欧洲的合作选择并不意外。“深圳是我非常喜欢的中国城市。这里不仅是经济腾飞的市场，开放的城市氛围，也让多元文化得以在这里交流与交融，深圳古典音乐的蓬勃发展正是对这一点最好的说明。”

　　1月31日，卡普松“韦尔比耶音乐节2026深圳”之行的首场演出在深圳音乐厅举行。他与年少成名的钢琴家亚历山大·马洛费耶夫合作带来了一场名为“弦间对白”的奏鸣曲之旅。从勃拉姆斯《F大调第二大提琴奏鸣曲》中的浪漫热忱，到肖斯塔科维奇笔下的冷峻哲思，再到皮亚佐拉《大探戈舞曲》里的炽烈律动，台上的艺术家与鹏城观众完成了一场风格无界的音乐漫游。谢幕时，有乐迷向他们送上分别印有两人卡通形象的抱枕，令两位艺术家倍感欣喜。记者看到，卡普松欣然将自己与抱枕的合影发至自己的海外社交平台，向全世界范围的乐迷分享快乐。

　　卡普松此次深圳之行的另一“黄金搭档”于2月1日晚登台深圳音乐厅，他携手老友王羽佳，由指挥家加伯尔·塔卡克斯—纳吉执棒韦尔比耶室内乐团带来“双面浪漫——卡普松与王羽佳”音乐会，用那把制作于1701年的“大使”名琴演绎舒曼《a小调大提琴协奏曲》。作为韦尔比耶音乐节一直以来的艺术传统，卡普松也将在2月2日下午带来一场大提琴大师课，为青年艺术学子指点迷津。谈及艺术教育与普及，卡普松直言中国的古典音乐教育的普及程度令他惊喜，甚至有些羡慕。“我知道中国的很多中小学都在艺术教学中引入了古典音乐元素，甚至有不少学校开设了器乐课，这种普及程度在世界上来说也是领先的。”

　　卡普松在采访中多次强调，他与中国的渊源早已超越舞台，与陈其钢等中国作曲家的友谊与合作，让他对中国的文化感到亲切与欣赏。接下来，他将在3月与国家大剧院管弦乐团合作，于北京呈现由瑞士作曲家里夏尔·迪布尼翁以中国《洛神赋》为题材创作的《沉默的诗》的世界首演，“音乐是跨越国界的语言，我非常乐见于中西文化的交流和互相了解，这本身就是一件非常棒的事！” （深圳特区报）