10月24日、25日，深圳光明文化艺术中心大剧场，2026年深圳“一带一路”国际音乐季重磅项目舞剧《大染坊》2.0版连演两场。门票早早售罄，剧场掌声震天，饰演陈寿亭的刘迦，与饰演藤井的杨思宇，带领舞伴们向台下深深鞠躬，为深圳站巡演画上完美句号。

　　舞剧《大染坊》改编自同名小说与电视剧IP，以1937年抗战为背景，聚焦印染大亨陈寿亭从街头乞儿到民族实业家的跌宕一生。这一版最具艺术突破的创意，是用“白、蓝、黑、灰、黄、红”六色布匹做叙事主线——白布是赤子初生，蓝布是学徒精进，黑布是商战暗涌，灰布是救亡担当，黄布是屈辱逼迫，红布是家国信仰。

　　一个南方人，怎么“染”上山东底色

　　该剧灵魂人物刘迦、杨思宇在演出前接受了记者专访。刘迦毫不讳言，接下陈寿亭一角，面前横着两道坎。一道是侯勇——他的昔日团长（南京军区政治部前线文工团），二十多年前在电视剧版里演活了这个角色，“已经深入人心”。另一道则是，作为一名南方人，要演一个从风雪乞儿一路搏杀成印染大亨的山东汉子。

　　刘迦没有选择“照搬”。电视剧可以靠对话铺陈，舞剧只能靠身体说话。他把功夫下在肢体语汇的外放上，往陈寿亭的身体里填了“很多柔情似水的东西”。“这个人物代表的不是某一方水土的某一个人，”他说，“代表了千千万万有民族精神、民族魂魄的中华儿女。”所以他的着力点不在外形上“像不像陈寿亭”，而在内心情感的饱满度——青年时的青涩、中年时的血性、暮年焚毁毕生心血时的悲愤，全靠肢体一层一层推上去。

　　杨思宇面对的是另一种挑战。他此前在舞台上几乎没演过反派，藤井是他职业生涯里第一个反面角色。一个日本商人，在商战中步步紧逼，背后是军国主义的阴影，如果处理成脸谱化的“恶人”，舞剧的商战张力就会塌掉一半。他的解法是把藤井还原成一个“有血有肉的商人”，让他的计谋、停顿、试探都带着真实的算计和压迫感，而不是符号化的张牙舞爪。“我希望在我的生涯里面有那么一两个反面角色，能够让自己更全面，也能突破。”

　　没有台词，怎么“跳”出一场商战

　　电视剧《大染坊》的国民度是一把双刃剑，观众带着对陈寿亭和那个时代的既定想象走进剧场。杨思宇说，最难呈现的是商战里的“计谋和智谋”，是人与人之间暗流涌动的矛盾关系，这些东西怎么用肢体去“说”。主创团队试了各种呈现方式，最后落到空间转换、节奏的起伏和停顿上，舞台上的一次静止、一段错位的双人调度，比一段对白更直接地把“算计”和“试探”推到观众眼前。

　　2.0版里，陈寿亭与不同角色之间的情感线被加厚，过于繁杂的舞段被删减，下半场还增加了一段陈寿亭与卢家驹的双人舞，刘迦很笃定，2.0版“一定比之前更加精彩纷呈”。杨思宇的表述更直接：“每看一遍都是不一样的。”