以深圳博物馆“繁花与利剑 16-19世纪莫卧儿宫廷珍宝展”为背景，“珍宝回响·文明共生——2025深博之夜”将于12月20日启幕。

　　本次活动的主讲嘉宾、非遗花丝镶嵌与錾刻技艺传承人、萃华珠宝首席设计师郭夷锬接受深圳晚报记者专访，讲述她如何在时间、金丝与世界舞台之间，寻找属于当代的匠心表达。

　　深圳晚报：2006年你加入萃华珠宝，进入百年老字号，当时是怎样的契机？

　　郭夷锬：其实非常偶然。我从北京服装学院工业设计专业毕业，本身就喜欢服装和首饰，也喜欢动手做东西。正好看到萃华面向社会招聘，就去试了。对我来说，这是一个能把设计和工艺结合起来的平台。

　　深圳晚报：那件震动业界的“黄金内衣”的作品，它最初是如何诞生的？

　　郭夷锬：我从小是动漫迷，一直有个用黄金做“黄金圣衣”的梦想。经过不断删减、重构，最后演变成现在的“黄金内衣”。950克金丝，承载的是我对设计不设边界的执念。2007年作品在深圳国际珠宝展亮相并“出圈”，那一刻我意识到，突破是有可能被理解的。

　　深圳晚报：2019年戛纳电影节上，莫妮卡·贝鲁奇选择了那款融汇东方文化意象与非遗工艺特色的“叩响幸福”手包。给你带来了怎样的触动？

　　郭夷锬：非常震撼。我们的作品和国际一线品牌一起放在备选区，她在完全不知情的情况下选中了这件没有LOGO、但东方气质很强的作品，并携该款作品拍摄了国际顶尖时尚杂志《soon》戛纳电影节特辑。事实证明，只要设计足够打动人心，只要工艺足够精湛，作品本身就会说话。

　　深圳晚报：在“繁花与利剑”展中，莫卧儿宫廷珠宝与你所代表的东方宫廷工艺形成了有趣对照，你如何理解这种“互鉴”？

　　郭夷锬：莫卧儿珠宝可能更强调用宝石的体量感和珐琅的浓郁色彩，而我们的花丝镶嵌则用最细的金丝编织出最宏大的气象，张弛有度，有一种古朴而庄重的张力。两者的精神内核是相通的——都是在时间中反复打磨，用极致工艺回应审美理想。这种共通性，本身就是文明之间动人的对话。

　　深圳晚报：即将举行的深博之夜中设置了“非遗花丝工坊”，让观众亲手体验制作，你最希望大家获得什么感受？

　　郭夷锬：我希望大家能在这个过程中慢下来，理解手工的分量，也理解“匠心”的内涵。我希望能在年轻一代心中种下一颗关于“匠心”的种子。也许在未来，当他们面临专业选择或职业规划时，这颗种子会发芽，让他们愿意去深入了解，甚至投身于传统文化的传承中来。

　　深圳晚报：深圳这座城市，对你的创作产生了怎样的影响？

　　郭夷锬：来到深圳之后，我们的创作获得了新的生长空间。当作品走上巴黎国际时装周、威尼斯电影节等国际舞台时，我更深刻地意识到，是深圳这座开放、创新、包容的城市，推动着我们将东方工艺带向更广阔的国际视野。