艺术家何多苓在深圳的首个大型个人展览，同时也是全球范围内迄今为止最为全面的何多苓文献展和研究性展览——“现在就唱歌：何多苓艺术展”日前在深圳美术馆开幕。作为第三届深圳艺术周最重量级的展览之一，该展一开展便人气爆棚。展厅内人流如织，观者络绎不绝，更有众多“追星族”从外地赶来看展。在接受记者采访时，何多苓表示，艺术与人生本为一体，他画的不仅是画面，更是一种从容自洽、真诚面对自我的生活态度。

　　百余件重要作品串联半个多世纪创作脉络

　　作为中国当代艺术史上最具代表性、最具诗性气质的艺术家之一，何多苓于1948年生于成都。他的画作充满诗意，造型功底扎实，在单纯中见细致，于洗练中显丰富。他不仅在绘画领域卓有建树，还横跨文学、音乐与建筑。深厚的人文素养与松弛睿智的人格魅力，使他成为当代艺术界一面独特的旗帜。

　　该展系统梳理了何多苓从上世纪70年代至今跨越半个多世纪的创作脉络，百余件重要作品串联起他的艺术生涯。观众不仅可以零距离观看经典之作，还能从首次集中展示的大量草稿、手稿与文献之中，一窥艺术家从灵光初现到最终完成的思维脉络。 对于这场展览的定位，用何多苓的话说，有点“回顾展”的意思，时间跨度大、学术性强、展出的重磅作品多。像早期的《春风已经苏醒》《青春》等作品都从中国美术馆借来展出，同时也展出了深圳美术馆馆藏的《飞行的婴儿》。

　　跨学科视野为展览注入别样的温度与张力

　　值得一提的是，三位策展人许知远、袁弘和赵剑英分别是来自文化、演艺与艺术史领域的实践者，这种跨学科的视野与角度，为展览注入别样的温度与张力。何多苓表示，此前他的一些重要展览也经常邀请诗人、文化学者等非职业策展人参与，“因为我的作品本身与文学性有着深厚关联，这样的策展方式更容易引起文化界的共鸣。”

　　“现在就唱歌。”这句脱口而出的率性之言，成为此次展览的名字。何多苓也解读了这背后的故事。火锅聚会的烟火气尚未散去，朋友们提议去KTV继续尽兴，他脱口而出：“来不及了，现在就唱歌。”然后，就以毫无准备的率性，真的唱了起来。

　　这一看似随性的瞬间，实则蕴含何多苓多年来在艺术中淬炼出的哲学。他常常以成都方言“梭边边”（意指退守边缘）自嘲，在过去几十年各种思潮与艺术潮流的不断转场中，他并不向往中心，有意退守到边缘，保持自己的节奏和步调。正如他所说，要学会慢下来，真诚地面对自己，专注于真正热爱之事，同样能够抵达生命的深刻与丰盈。

　　值得一提的是，何多苓的艺术世界与音乐有着天然的亲近。展览特别选取与音乐及声音相关的作品贯穿始终，如上世纪70年代创作的《我们曾唱过这支歌》。在何多苓看来，音乐与绘画并非两种独立的艺术形式，而只是同一种“歌唱”的不同形态。他深受俄罗斯文化熏陶，对音乐兴致浓厚，甚至业余从事音乐创作。这种跨界的融通，使他的艺术超越了单一的视觉表达，而成为一种综合性的生命抒写。

　　在采访的最后，谈及对深圳艺术生态发展的观察，何多苓表示，非常看好深圳未来的艺术前景。“深圳经济发达，地域特色鲜明，即将有多个大型美术馆落成，并引进了一些顶尖策展人，会很快成为中国艺术的一个新中心。”